SEI/UFU - 7006457

OBJETO: O Instituto de Artes da Universidade Federal de Uberlândia (UFU) torna público o presente Edital, de âmbito interno, para realização do Exame de Suficiência – Disciplina VISUALIDADES DA CENA III – IARTE33010.

Concepções e funções da cenografia, luminotécnica, maquiagem, figurino, audiovisual, sonoplatia;

Fundamentos técnicos e linguísticos das Visualidades da Cena, materiais e procedimentos.

Em obediência ao Artigo 157 da RESOLUÇÃO CONGRAD Nº 46, DE 28 DE MARÇO DE 2022 (Normas de Graduação), o exame será oferecido a “estudante que demonstre excepcional rendimento acadêmico”, o que no caso deste conteúdo programático deverá ser aferido mediante comprovação de atuação poética e técnica em Visualidades da Cena, por meio de portfólio de trabalho e demonstração de processo poético e técnico de criação em, ao menos, duas linguagens dos sistemas de visualidades/materialidades, de acordo com a descrição abaixo:

Etapa I: Comprovação de experiência e formação (entregar 1 cópia em papel)

Comprovação de participação em equipes de trabalho em visualidades e materialidades da cena (cenografia, iluminação, maquiagem, figurino, audiovisual, sonoplastia) em espetáculos de dança, circo, ópera, cinema, TV, redes digitais ou afins (programas, matérias de jornal ou declarações).

Comprovação de participação em formações, cursos, workshops, residências e afins nas temáticas do edital, com somatória de carga horária totalizando no mínimo 60 horas. Não serão consideradas aqui atividades conduzidas em Componentes Curriculares do Curso de Teatro.

30 pontos por obra/carga horária mínima de formação – máximo de 30 pontos.

Elaboração e entrega de um trabalho monográfico descrevendo um processo artístico do qual a/o candidata/o fez parte, abordando ao menos duas linguagens dos sistemas de visualidades/materialidades. Poderão ser considerados trabalhos realizados em componentes curriculares do Curso de Teatro da UFU sem a necessidade de participação em equipe específica para as linguagens escolhidas.

Descrição da obra e da proposta de encenação, apresentando as escolhas de leitura e decisões poéticas. A isto se segue a apresentação das propostas criativas e técnicas das (pelo menos) duas linguagens em visualidade/materialidade escolhidas. A avaliação deve contemplar:

· Discussão sobre leitura pretendida para a obra. 30 pontos b. Projetos e protótipos

Apresentação de desenhos técnicos, mapas de operação, protótipos físicos ou digitais das propostas, de acordo com as linguagens em visualidades/materialidades escolhidas, seguidas de comentários. 20 pontos. c. Resultados

Registro fotográfico e/ou videográfico (link do material se houver) dos resultados artísticos obtidos seguido por um texto de comentário sobre a relação entre as escolhas de criação e os resultados obtidos em cena. Observação: O registro videográfico deve ser editado em um material de duração não superior a 15 (quinze) minutos, de modo a apresentar a passagens dedicadas à discussão sobre o trabalho visual/material da apresentação.

Demonstração de participação efetiva em processos de criação e execução em, pelo menos, duas linguagens (cenografia, iluminação, maquiagem, figurino, audiovisual, sonoplastia);

Clareza, coerência e correção gramatical, ortográfica e de pontuação para a produção textual;

Demonstração de domínio conceitual e do vocabulário referente às linguagens e processos das visualidades/materialidades abordadas;

Demonstração de repertório nas escolhas artísticas; demonstração de domínio de ferramentas de planejamento e registro em criação nas linguagens visuais/materiais abordadas;

Capacidade de avaliação das relações entre escolhas técnicas e resultados cênicos.

DONDIS, Donis A. Sintaxe da linguagem visual. Tradução: Jefferson Luiz Camargo. 3. ed. São Paulo: Martins Fontes, 2015.

HAGEMEYER, Rafael R. História e Audiovisual. Belo Horizonte: Autêntica, 2012. MANTOVANI, Ana. Cenografia. São Paulo: Ática, 1989.

ARNHEIM Rudolph. Arte e percepção visual. Tradução: Ivone Terezinha de Faria. 3. ed. São Paulo: Martins Fontes, 2019. BACICH; NETO; TREVISANI. Ensino Híbrido. Personalização e tecnologia na educação. Porto Alegre: Penso, 2015.

HODGE, Francis. Play directing: analysis, communication, and style. 3a ed. Englewood Cliffs : Prentice Hall, 1988. HOWARD, Pamela. O que é cenografia? Tradução de Carlos Szlak. São Paulo: Edições Sesc São Paulo, 2015.

LIMA. Evelyn Furquim Werneck (org.). Espaço e teatro. Do edifício teatral à cidade como palco. Rio de Janeiro: 7Letras, 2008.

MACHADO, Raul José de Belém (coord.). Oficina cenotécnica: Taller escenotécnica. Rio de Janeiro: Funarte, 1997.

MERIZ, Paulo Ricardo. O espaço cênico no circo teatro: caminhos para a cena contemporânea. Rio de Janeiro, 1999.

RAMOS, Adriana Vaz. O design de aparência de atores e a comunicação em cena. São Paulo: SENAC SP, 2013.

RATTO, Giani. Antitratado de cenografia: variações sobre o mesmo tema. São Paulo: Ed. SENAC, 1999.

RUSH, Michael. Novas mídias na arte contemporânea. Tradução Cássia Maria Nasser. São Paulo: Martins Fontes, 2008.

ROUBINE, Jean-Jacques. A linguagem da encenação teatral. Rio de Janeiro: Zahar, 1998.

PROF. DR. JARBAS SIQUEIRA RAMOS
Diretor do Instituto de Artes
Portaria nº. 2473/2024

Documento assinado eletronicamente por Jarbas Siqueira Ramos, Diretor(a), em 02/02/2026, às 23:29, conforme horário oficial de Brasília, com fundamento no art. 6º, § 1º, do Decreto nº 8.539, de 8 de outubro de 2015.

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